วันพฤหัสบดีที่ 14 มกราคม พ.ศ. 2559

แปลสรุปบทความ





Be embraced: Base gives Ruhrtriennale a visual makeover
20.08.2015
Germany’s Ruhrtriennale, located in the Ruhr region’s former industrial spaces, kicks off for the fifth time, embarking on another exciting three-year cycle of theatre, music, dance, installations and more.

This edition’s artistic director Johan Simons selected Belgian creative agency Base Design to give the unique art festival a complete visual makeover, one that reflects its inclusive, unconventional approach and of course this cycle’s theme: “Be embraced”. By Sarah Schug


Simons, formerly artistic director at the Münchner Kammerspiele, has quite a penchant for unusual locations. With his theatre company Hollandia he put on plays in unlikely places such as empty churches, stables, and even under bridges. The Ruhr region’s architectural remainders of the coal mining era with its turbine halls, rail harbors, coal mixing facilities and salt warehouses offer a great playground then for the Dutch theatre veteran. “The power of the Ruhrtriennale is these unbelievable locations, and they definitely inform the program thematically. For example we’ll show Accetone, a piece that deals with unemployment. We want to integrate the industrial locations into the plays as opposed to covering them up and make them look like theatres. We want their aesthetic influence to unfold”, he explains enthusiastically.

But for Simons it’s not only about the venues, it’s also about the people living in the region, a concern well-reflected in his motto “Be embraced”, which is not only a reference to Schiller’s Ode to Joy, but also a gesture of artistic, geographic and social inclusion. It is this idea that built the foundation for Base Design’s communication concept: “Following his motto we wanted an approach that focuses on bringing the region together as well as activating the participation of the viewer”, saysLara Berg, designer at Base and responsible for the Ruhrtriennale project together with design director Sander Vermeulen, who adds: “One rule that was determined quite quickly was to not assume anything in terms of audience. We were really against any approach that could come across as ‘dumbing it down’ in order to reach a broader public. Instead, we were more interested in finding a universal way of communicating that could grab the attention of a wide range of people.”






The question of how to make the content of the festival, which might be seen as elitist by some, accessible to all, became the guiding principle during the development of the communication material and proved to be one of its biggest challenges. “ I hope that by making theatre in these unlikely places we will attract visitors that usually wouldn’t go to a theatre”, says artistic director Simons, while acknowledging the difficulty of the task: “With Hollandia there was the problem that even though we played in stables in the countryside, it was mainly the artistic elite that would show up.” Base’s communication campaign for the Ruhrtriennale is set on changing all that and bridging this divide, with a concept that is inclusive, fresh, dynamic, bold and beautiful all in one.

The centrepiece is an interactive, easy-to-use map available both on paper and online, visually uniting the entire region and replacing the former main means of communication, a rather traditional book. “The map adds a lot of practicality and really reflects the Embraced idea,” Simons confirms. Indeed it is a very helpful tool for discovering not only what the art festival has to offer, but also for guiding you through the Ruhr region and its many treasures. The map reveals the favourite local spots of the triennale team, and also gives tips for hotels or restaurants. “It’s a universal code, accessible and understandable for all”, Sander explains the choice for designing a map. “We wanted to help blur the boundaries, both culturally and geographically”, Lara adds. As the festival cycle stretches out over three years, visitors are invited to extend and modify the map by contributing their personal recommendations, giving it an interactive, participatory touch.



The map is accompanied by a website, a poster campaign including large-scale ground posters in train stations from Cologne to Bochum, and a Ruhrtriennale newspaper of 24 pages, which tells stories about the region and the festival, for example about the encounter of Johan Simons with a former miner. Handily the newspaper is also available in Dutch and readers can order it online. What’s evident throughout the whole campaign is Base Design’s successful attempt to step away from the typical art festival imagery, trying to reach out to the not-so-typical-visitor.

In line with the “Be embraced” motif, the entirety of the communication concept is built around the idea of the sum (x+x = x), opening up a flexible, playful game of associations that links artists, venues or the director with other images or words related to pop culture, current events, or collective memories. “It’s meant as an open dialogue with its viewers. The posters are not just something you merely look at, but they actually invite the viewer to read or interpret them as they wish, leaving the meaning of the sum open”, Lara clarifies.





Naturally, open interpretation also leaves room for misunderstandings and controversy, and one of the posters combining the words “work+stinks” with an image depicting a torso graced with a Jesus tattoo ended up being taken down by angry critics. Originally, it was meant to illustrate the theme of Italian movie Accattone, a tale of an unemployed man with references to the passion narrative, which Simons will bring to the theatre stage for the very first time. But provocation is nothing Johan Simons isn’t familiar with, in fact, it kind of runs through his veins. “I don’t want people to say ’well played’ or ‘beautiful stage design’ when they get out of my plays. I want them to discuss the issues at stake, I want to make them talk and argue and be upset. Provocation is essential”, he says. It is rather fitting then that this fearless approach has also found its way into the communication material, creating a real connection with Simon’s attitude and way of working.

This sense of boldness does not only reveal itself in the content, but also when it comes to the choice of the typeface: Swiss Typefaces’ New Paris Skyline, an expressive, curvy and extravagant pick with a high recognition value, has become a key element of the Ruhrtriennale identity. “We needed an iconic, eye-catching typeface, something that would be recognizable in any context. “We wanted something emotional and dynamic; a typeface with character and charm that stands out visually”, Sander explains the choice. “What’s great is the duality of the typeface: you have this regular version which is very basic and simple and at the same time you have these glyphs that show something more glamorous, eccentric. It fits well with the large diversity of the region as well as the concept of the festival: refined art forms performed in rough, industrial sites”, Lara adds.

A clever, inspiring and fresh communication campaign for a cutting-edge, one-of-a-kind festival that hopefully will bring the arts closer to everyone and a bit of beauty to a region far away from the big artistic capitals. “The communication strategy needed to be clear, simple, aesthetic and a little bit provocative. It has to stand out and get people thinking. If people ask themselves ‘What’s this?’ it’s already a success,” Simons concludes. Something Base Design undoubtedly achieved.

Find the full programme of the Ruhrtriennale here







20.08.2015
ผู้อำนวยการศิลปะของโจฮานไซมอนส์รุ่นนี้ เลือกหน่วยงานความคิดสร้างสรรค์การออกแบบฐานเบลเยียมเพื่อให้เทศกาลศิลปะไม่ซ้ำกันและสมบูรณ์แบบ ที่สะท้อนให้เห็นถึงการรวมรูปแบบแปลกใหม่ วิธีแหกคอก ชุดรูปแบบ : " กอด " โดยซาร่าห์
ไซมอนส์ค่อนข้างชอบสถานที่ที่ผิดปกติของบริษัทละครของเขา เขาใส่เล่นในสถานที่ที่ไม่น่า เช่น โบสถ์ว่างเปล่า คอกม้า และใต้สะพาน เหลือสถาปัตยกรรมภูมิภาครูห์รของยุคการทำเหมืองถ่านหินที่มีห้องโถงกังหันของท่าเรือรถไฟ, สถานที่ผสมถ่านหินและคลังสินค้าเกลือมีสนามเด็กเล่นที่ยอดเยี่ยมแล้วสำหรับโรงละครเก๋าชาวดัตช์ "พลังของ Ruhrtriennale คือสถานที่ที่ไม่น่าเชื่อเหล่านี้และพวกเขาแจ้งโปรแกรมหัวเรื่อง ตัวอย่างเช่นเราจะแสดง Accetone ชิ้นส่วนที่เกี่ยวข้องกับการว่างงาน เราต้องการที่จะบูรณาการเข้าไปในสถานที่อุตสาหกรรมการเล่นเมื่อเทียบกับครอบคลุมพวกเขาขึ้นและทำให้พวกเขามีลักษณะเหมือนโรงภาพยนตร์ เราต้องการที่มีอิทธิพลต่อความงามของพวกเขาที่จะแฉ "เขาอธิบายอย่างกระตือรือร้น
แต่สำหรับไซมอนส์ก็ไม่เพียง แต่เกี่ยวกับสถานที่จัดงานก็ยังเกี่ยวกับผู้คนที่อาศัยอยู่ในพื้นที่ที่เป็นความกังวลที่ดีสะท้อนให้เห็นในคำขวัญของเขา "จะกอด" ซึ่งไม่ได้เป็นเพียงการอ้างอิงถึงบทกวีชิลเลอร์จอย แต่ยังท่าทางของ ศิลปะทางภูมิศาสตร์และสังคมรวม มันเป็นความคิดที่ว่าสร้างรากฐานสำหรับแนวคิดการสื่อสารการออกแบบฐานของ" ตามคติของเขา เราต้องการแนวทางที่มุ่งเน้นนำภูมิภาคร่วมกัน ตลอดจนการมีส่วนร่วมของผู้ชม ลาร่า เบิร์ก , นักออกแบบที่ฐานและรับผิดชอบโครงการ ruhrtriennale ร่วมกับผู้อำนวยการ “กฎหนึ่งที่กำหนดได้อย่างรวดเร็วมากที่จะไม่คิดอะไรในแง่ของผู้ชมเพื่อให้สามารถเข้าถึงประชาชนในวงกว้าง แต่เราก็มีความสนใจมากขึ้นในการหาวิธีการที่เป็นสากลของการสื่อสารที่สามารถดึงดูดความสนใจของหลากหลายของผู้คน. "
คำถามของวิธีการที่จะทำให้เนื้อหาของเทศกาลซึ่งอาจจะถูกมองว่าเป็นชั้นนำโดยบางส่วนที่สามารถเข้าถึงได้ทั้งหมดกลายเป็นหลักการในระหว่างการพัฒนาของวัสดุการสื่อสารและการพิสูจน์แล้วว่าเป็นหนึ่งในความท้าทายที่ใหญ่ที่สุดของ "ผมหวังว่าด้วยการทำให้โรงละครในสถานที่เหล่านี้ไม่น่าจะดึงดูดผู้เข้าชมที่มักจะไม่ไปที่โรงละคร"  แม้ว่าเราเล่นในคอกม้าในชนบทก็คือส่วนใหญ่เป็นชนชั้นสูงทางศิลปะที่จะแสดงขึ้น การสื่อสารพื้นฐานของแคมเปญสำหรับ ruhrtriennale ตั้งอยู่บนการเปลี่ยนแปลงทั้งหมด ด้วยแนวคิดที่ว่า รวม , สด , ไดนามิก , ตัวหนาและสวยงามทั้งหมดในหนึ่ง
คล้ายเป็นแบบโต้ตอบ , แผนที่ง่ายต่อการใช้งาน ใช้ได้ทั้งบนกระดาษและออนไลน์ , การรวมกันทั้งภูมิภาคและการเปลี่ยนหลัก หมายถึง อดีตของการสื่อสารที่เป็นมากกว่าหนังสือแบบดั้งเดิม " แผนที่จะเพิ่มมากของการปฏิบัติจริงและจริงสะท้อนให้เห็นถึงสวมกอดความคิด " Simons ยืนยัน มันเป็นเครื่องมือที่มีประโยชน์มากสำหรับการค้นพบไม่เพียง แต่สิ่งที่เทศกาลศิลปะมีให้ แต่ยังแนะนำให้คุณผ่านภูมิภาค Ruhr และสมบัติมากมายของ แผนที่แสดงจุดท้องถิ่นที่ชื่นชอบของทีมต่างๆ และยังให้เคล็ดลับสำหรับโรงแรมหรือร้านอาหาร " มันเป็นรหัสสากลที่สามารถเข้าถึงและเข้าใจได้ง่ายสำหรับทุกคน " ซานเดอร์อธิบายทางเลือกสำหรับการออกแบบแผนที่ "เราต้องการที่จะช่วยเบลอเขตแดนทั้งทางวัฒนธรรมและทางภูมิศาสตร์" ลาร่า เพิ่ม เป็นวงจรเทศกาลเหยียดออกไป 3 ปี ผู้เข้าชมได้รับเชิญที่จะขยายและแก้ไขแผนที่ โดยสนับสนุนข้อเสนอแนะส่วนบุคคลของตน ให้สัมผัสแบบโต้ตอบ .
แผนที่จะมาพร้อมกับเว็บไซต์โปสเตอร์รณรงค์รวมทั้งโปสเตอร์พื้นดินขนาดใหญ่ในสถานีรถไฟจากโคโลญจ์โบคุมและหนังสือพิมพ์ Ruhrtriennale ของ 24 หน้าซึ่งบอกเล่าเรื่องราวเกี่ยวกับภูมิภาคและเทศกาลเช่นเกี่ยวกับการเผชิญหน้าของโจฮาน ไซมอนส์กับคนงานเหมืองในอดีต หนังสือพิมพ์ยังสามารถใช้ได้ในภาษาดัตช์และผู้อ่านสามารถสั่งซื้อออนไลน์ได้ สิ่งที่ประจักษ์ตลอดแคมเปญทั้งหมดเป็นฐานการออกแบบที่ประสบความสำเร็จพยายามที่จะก้าวออกไปจากภาพเทศกาลศิลปะทั่วไป
" กอด " แรงจูงใจ ทั้งหมดของแนวคิดการสื่อสารที่ถูกสร้างขึ้นรอบ ๆความคิดของผลรวม ( x + x = x ) , เปิดขึ้นมีความยืดหยุ่นเกมขี้เล่นของสมาคมที่เชื่อมโยงศิลปิน สถานที่ หรือ ผอ. กับภาพอื่น ๆหรือคำที่เกี่ยวข้องกับวัฒนธรรม เหตุการณ์ปัจจุบัน หรือรวม ความทรงจำ " มันหมายถึงเป็นบทสนทนาเปิดกับผู้ชม . โปสเตอร์ที่ไม่ได้เป็นเพียงแค่สิ่งที่คุณเพียงมอง แต่พวกเขาจริงเชิญผู้ชมอ่านหรือตีความตามที่พวกเขาต้องการ จากความหมายของผลรวมเปิด " ลาร่าชี้แจง .
ธรรมชาติการตีความยังเปิดออกจากห้องเพื่อความเข้าใจผิดและความขัดแย้งและเป็นหนึ่งในผู้โพสต์รวมคำว่า "การทำงาน + เหม็น" กับภาพวาดปูเนื้อตัวมีรอยสักที่พระเยซูจบลงด้วยการลงมาจากนักวิจารณ์โกรธ แต่เดิมมันก็มีความหมายแสดงให้เห็นถึงรูปแบบของภาพยนตร์อิตาเลียน Accattone เป็นเรื่องของคนว่างงานมีการอ้างอิงถึงการเล่าเรื่องความรักซึ่งไซมอนส์จะนำไปละครเวทีเป็นครั้งแรก แต่สิ่งเร้าอะไรที่โยฮันไซมอนส์ที่ไม่คุ้นเคยกับในความเป็นจริงมันอยู่ในสายเลือดของเขา " ฉันไม่อยากให้คนอื่นพูดดี ' เล่น ' หรือ ' ที่สวยงามการออกแบบเวที ' เมื่อพวกเขาออกไปเล่นของฉัน ฉันต้องการให้พวกเขาเพื่อหารือเกี่ยวกับประเด็นที่ผมต้องการให้พวกเขาพูดคุยและถกเถียง และอารมณ์เสีย อะไรคือที่จำเป็น " เขากล่าว มันค่อนข้างที่เหมาะสมแล้ว วิธีการที่กล้าหาญนี้ยังหาทางลงในวัสดุสื่อสาร สร้างการเชื่อมต่อจริงกับไซม่อน ทัศนคติ และวิธีการทำงาน
ความรู้สึกของความกล้าหาญนี้ไม่เพียง แต่เปิดเผยตัวเองในเนื้อหา แต่ยังเมื่อมันมาถึงทางเลือกของตัวอักษรที่: Typefaces สวิส 'ใหม่ปารีส Skyline การแสดงออกเลือกโค้งและฟุ่มเฟือยที่มีมูลค่าการรับรู้สูงได้กลายเป็นองค์ประกอบสำคัญ ของตัวตน Ruhrtriennale "เราจำเป็นที่โดดเด่นสะดุดตาอักษรบางสิ่งบางอย่างที่จะเป็นที่รู้จักในบริบทใด ๆ "เราต้องการบางสิ่งบางอย่างอารมณ์และแบบไดนามิก อักษรด้วยตัวอักษรและความมีเสน่ห์ที่โดดเด่นสายตา ซานเดอร์อธิบายทางเลือก "มีอะไรที่ดีคือคู่ของตัวอักษรที่คุณมีนี้ รุ่นปกติซึ่งเป็นพื้นฐานมากและง่ายและในเวลาเดียวกันคุณต้องร่ายมนตร์เหล่านี้แสดงให้เห็นว่าสิ่งที่มีเสน่ห์มากขึ้น มันพอดีกับความหลากหลายขนาดใหญ่ของภูมิภาค ตลอดจนแนวคิดของเทศกาลศิลปะบริสุทธิ์ แบบฟอร์มแสดงในขรุขระ อุตสาหกรรม เว็บไซต์ " ลาร่า เพิ่ม

ฉลาดแคมเปญการสื่อสารที่สร้างแรงบันดาลใจและความสดใหม่ให้ทันสมัย​​หนึ่งของชนิดเทศกาลที่หวังจะนำศิลปะการใกล้ชิดกับทุกคนและบิตของความงามไปยังพื้นที่ห่างไกลจากเมืองหลวงศิลปะขนาดใหญ่ "กลยุทธ์การสื่อสารต้องชัดเจน เรียบง่าย สวยงาม และเล็กน้อย เร้าใจ .แต่ต้องโดดเด่น ถ้ามีคนถาม 'สิ่งนี้คืออะไร' มันก็ประสบความสำเร็จ "ไซมอนส์สรุป การออกแบบฐานบางสิ่งบางอย่างที่ประสบความสำเร็จอย่างไม่ต้องสงสัย

ไม่มีความคิดเห็น:

แสดงความคิดเห็น